tag:blogger.com,1999:blog-70152014581971130542024-03-05T08:39:58.905+01:00CREAenTIytuVIDADEs un personaje interior con el que te puedes comunicarSAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.comBlogger71125tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-43798093977657968642009-11-17T18:55:00.002+01:002009-11-17T18:56:37.444+01:00LABORATORIO DE CREATIVIDADCuanto menor es un niño mayor es la fluidez de su pensamiento creativo. Al parecer a medida que vamos creciendo y cargamos las mochilas de conocimiento vamos perdiendo facultades creativas. Nos formamos y estructuramos nuestro pensamiento, generando pre-juicios con que damos forma a nuestro cerebro. Estas estructuras, estos prejuicios, o estas costumbres de dar por sentadas determinadas cosas tienen ventajas de cara a la convivencia en sociedad pero tienen una clara desventaja en lo que se refiere a la creatividad. Suponen la muerte de la creatividad, o en palabras de Tony Buzan ( creador de los mapas mentales) la muerte de los sueños.<br />Einstein decía que es más fácil desintegrar un prejuicio (rutina mental) que un átomo.<br />Miró se dío cuenta e introdujo el concepto de desaprender, que supone el volver a mirar las cosas desde la perspectiva fresca de un niño, como el que mira las cosas por primera vez.<br />El CEO de IDEO, Tom Kelly lo describe de otra manera. Compara las rutinas mentales que solemos seguir, el pensamiento convencional, con el DEJA VU, y sugiere que para volver a ser creativos debemos practicar el VU DE JA.<br />Los creativos de este video lo cuentan de otra manera.. en mi opinión brillante.<br /><br /><a href="http://cuantics.blogspot.com/2008/12/creatividad-infantil.html" target="_blank" rel="nofollow">http://cuantics.blogspot.com/2008/12/creatividad-infantil.html</a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-10036406217141922722009-11-09T08:33:00.004+01:002009-11-09T08:34:03.942+01:00TELEVISIÓN. FABRICA DE IDEAS<span style="font-family:lucida grande;font-size:180%;">Interesante programa de television donde se concretan IDEAS</span><br /><br /><a href="http://www.rtve.es/television/fabricadeideasdetve/">http://www.rtve.es/television/fabricadeideasdetve/</a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-84059573768295103062009-11-05T13:38:00.003+01:002009-11-05T13:42:55.013+01:00HILOS DE COLORES<p><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='504' height='371' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyexO0F9hDlGXR1At60rsCP0zjdse7El7-_doNmOh_T7C0og53OfdexZSUDWbmty6e4UD_hLCHAFa0OC5ATDw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></p><p></p><p></p>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-44319932495466942702009-11-05T11:52:00.002+01:002009-11-05T13:31:55.328+01:00THE THREE LITTLE BOPSThe <a title="Big Bad Wolf" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Big_Bad_Wolf">Big Bad Wolf</a> is not interested in eating the pigs, but rather joining their band. His problem is that he is a terrible <a title="Trumpet" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Trumpet">trumpeter</a> and therefore fails to endear himself to the Bops (or the audience, all of whom refer to him as a "square"). Constantly thrown out of the clubs he visits, the insulted Wolf retaliates by using his trumpet to blast away the House of Straw and the Dew Drop Inn of sticks.<br />The club of bricks is where he runs into problems; wolves are not permitted in the club, but he is not the least bit discouraged. Like his forefather, the Wolf runs out of breath in trying to blow away the club. Unlike his forefather, however, the Wolf resorts to other measures to make his mark. He reenters in fur coat and <a title="Ukulele" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ukulele">ukulele</a> with his rendition of the <a title="Charleston (dance)" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Charleston_(dance)">Charleston</a> song (cut short by slipping on a strategically-placed <a title="Banana" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Banana">banana</a> peel). He returns in the disguise of a <a title="Houseplant" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Houseplant">houseplant</a> with his trumpet but gets blasted outside by a plunger shot from the double bass. For his third try, the Wolf shows up in drum major outfit playing a big <a title="Bass drum" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Bass_drum">bass drum</a>. A dart is shot into the drum, leaving him to exit in humiliation.<br />Finally, he shows up with a large cylinder of <a title="Trinitrotoluene" href="http://en.wikipedia.org/wiki/Trinitrotoluene">TNT</a> and snaps, "I'll show those pigs that I'm not stuck! If I can't blow it down, I'll blow it up!" The fuse is blown out on his first try, so he steps back a bit and lights it from there. Unfortunately, he is too far away and his weapon explodes while he's carrying it to his target.<br />The Bops hear his trumpeting from "the other place" (hell), and it has improved dramatically. One of pigs proudly replies, "The Big Bad Wolf, he learned the rule: you gotta get hot to play real cool!" Thus the Wolf achieves his goal in afterlife: becoming a member of the Bops.<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='550' height='382' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxui8Z1ZN1VySw_btDZCs5qnoc7vnmpDBtRJ-rYTZ63uPzA2DiXeI7e8E52jHmru-dRSdGlSruCK2XiEF4j0Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-46513834791042358862009-11-05T08:47:00.002+01:002009-11-05T08:57:26.780+01:00LA TRAVIATA<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='477' height='349' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dziwqbgcGfEFsjXlt_2ianIv29S51ybf5nuEeG7ek7oY881cUnyiHFN_eIBsrqwbT_1kl97tlT-UiYFXDdlPw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-84503082094278033602009-11-05T08:12:00.003+01:002009-11-05T08:20:47.057+01:00LOMOGRAFIAEl corazón de la <span style="font-size:180%;"><strong><a href="http://beta.lomography.es/about/the-ten-golden-rules">Lomografía</a></strong></span> lo conforman las 10 reglas doradas. Ellas te guiarán y te ayudarán a desarmar todas las formalidades y complicaciones que ya conoces de la fotografía. Son la esencia del lema "No pienses, dispara". A fin de cuentas, en la Lomografía se trata de divertirse haciendo buena fotos. Estúdiatelas de memoria o rompe las reglas. Hagas lo que hagas, ¡prepárate para despojarte de tus inhibiciones fotográficas!<br /><br /><span style="font-family:arial;">+Lleva tu cámara siempre CONTIGO<br />Una lomografía perfecta no se puede planear, ocurre de forma natural. ¡Estáte preparado! – Y nunca olvides tu LOMO en casa. La Lomografía aparece por todas las esquinas, únicamente espera a que sea capturada (¡click, click, click …….!). Vete hacia el Oeste, amigo mío. Cuando hayas llegado vete también al Norte, al Sur y a el Este. Tu viaje personal hacia la Lomografía no conoce ni restricciones ni ataduras, solamente requiere de tu Lomo y fresco abastecimiento de película.</span><br /><br /><span style="font-family:courier new;">+Utilízala siempre: de DíA y de NOCHE<br />Cada minuto de tu vida tiene un estado propio inconfundible, claro, gris, colorido. Estos distintos momentos de emoción, relación y de éxtasis no se regulan por si mismos de acuerdo al tiempo o al momento, - van y vienen de forma aleatoria. Ten preparada tu LOMO y graba momentos de tu vida y de tus alrededores. 24 horas al día, con lluvia, nieve o calor, tu Lomo debe de estar preparada para disparar. Los motivos, la autenticidad y tu vida están siempre en primer plano de la Lomografía, no la técnica o las condiciones de luz.</span><br /><br /><span style="font-family:georgia;">+Lomografiar no interrupe tu hacer cotidiano, LO PONE EN ESCENA<br />La Lomografía se convierte en un ritual natural y comunicativo en tu vida diaria: la Lomografía no interrumpe el fino guión de tu vida, sino que se integra perfectamente bailando a tu son. Hablas y lomografías, andas por la calle y lomografías, piensas y lomografías, amas y lomografías. Igual que respirar, cantar o comer, la Lomografía se convierte en una señal energética muy poderosa de tu vida, una expresión alegre de tu sensibilidad y un campo magnético para tus sentidos más intensos – a través de unas rabiosas lentes rusas.</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;">+Dispara desde la cadera<br />Tu Lomo, al lomografiar, donde más molesta es delante de tu cara. Bloquea tu visión, desfigura tu expresión, complica cualquier tipo de comunicación con lo que te rodea y fuerza todo lo que se encuentra delante del objetivo. Por suerte, tu Lomo no necesita estas restricciones, las lentes Minitar 1 de gran angular y el rápido foco te permiten disparar con tu Lomo desde todas las perspectivas. Sube la mano, mano hacia delante, mano hacia abajo, la Lomo de abajo hacia arriba, desde el frente hacia ti, desde arriba hacia abajo, entre tus piernas y desde la cadera. El disparo con la mano no conoce fronteras. Sitúa tu Lomo y haz ¡ click!.</span><br /><br /><span style="font-family:times new roman;">+Acércate lo más que puedas a tus objetivos lomográficos<br />Si quieres conocer algo interesante e íntimo sobre las personas, solo tienes que acercarte a ellas cariñosamente. Reduce la distancia entre tú, y tu objetivo. Acércate y crea una relación: lomografía de forma abierta y directa, tu Lomo es una pieza básica para tu relación con las personas y las cosas: ayuda a conocerse. Click, click, click . Exactamente lo que a ti te interesa. La cosa más natural del mundo.</span><br /><br /><span style="font-family:verdana;">+No pienses. (William Firebrace)<br />La Lomografía es la acción menos intelectual que uno se puede imaginar. Ni se planea, ni se elabora, ni se desarrolla: se hace y se siente. La Lomografía te libera de todos los convencionalismos que te molestan – dando rienda suelta a tus sentidos y permitiéndote actuar de la forma que te indican. Mete la cabeza en la bañera con el agua congelada, cuenta hasta 100 y deja escapar todas tus preocupaciones diarias. Sácala rápidamente, y con ella bien alta coges tus Lomo y sales a la calle. Directamente disparas, Don´t Think, diviértete y déjate sorprender de todas las oportunidades que te ofrece. Por cierto, que ¡la sexta regla es la más difícil de todas!.</span><br /><br />+Sé rápido<br />Muchas veces, décimas de segundo deciden si Lomo sí, o Lomo no. Descubrir un motivo y ¡ click! ver algo más y ¡ click!, se ha modificado algo, un ¡ click! más. No pierdas el tiempo colocando, componiendo, escenificando o pensando, La primera impresión es la que tiene una calidad más especial. Deambulas por tu casa, de día o de noche por las calles, bares o discos y ¡zas!: un motivo te arranca y al ataque: click, click, click, click …..Nadie tiene tiempo de realizar a tiempo real lo que está sucediendo y tu ya lo has conseguido, “antes de que tus presas tengan la posibilidad de prepararse para ti”. Se rápido, confía en ti mismo,¡atrévete!, ¡muévete! y ¡diviértete! al mismo tiempo. Esto es Lomografía.<br /><br /><span style="font-family:arial;">+No necesitas saber de antemano lo que ha captado la película<br />La Lomografía no es solo una idea fotográfica sino también una forma de comunicación con y a través de las imágenes. Las mejores Lomografías son el resultado de las más diversas situaciones, de nuevas ideas y de una nueva manera de observar las cosas con una nueva perspectiva de la vida cotidiana. Porque es divertido, porque te hace sentir curiosidad en saber que es lo que va a salir: mientras que estás lomografiando y después en la película. Lomografías porque te gusta lomografiar y no por lo que vas a lomografiar: pasas el tiempo, es un tónico, una senda para contactar, un generador de ideas, una máquina de experimentar. Tu no haces esto o aquello para tener al cabo de unos días imágenes atractivas del pasado: ¡no estas al servicio de la lomografía! Sino todo lo contrario. La Lomografía funciona únicamente cuando te concentras únicamente en tu vida. Porque: no tienes por qué saber lo que tienes en la película.</span><br /><br /><span style="font-family:verdana;">+Luego TAMPOCO<br />Tu Lomo, al lomografiar, donde más molesta es delante de tu cara. Bloquea tu visión, desfigura tu expresión, complica cualquier tipo de comunicación con lo que te rodea y fuerza todo lo que se encuentra delante del objetivo. Por suerte, tu Lomo no necesita estas restricciones, las lentes Minitar 1 de gran angular y el rápido foco te permiten disparar con tu Lomo desde todas las perspectivas. Sube la mano, mano hacia delante, mano hacia abajo, la Lomo de abajo hacia arriba, desde el frente hacia ti, desde arriba hacia abajo, entre tus piernas y desde la cadera. El disparo con la mano no conoce fronteras. Sitúa tu Lomo y haz ¡ click!.</span><br /><br /><span style="font-family:lucida grande;">+Pasa de las normas<br />Las 10 reglas de oro están únicamente para eliminar todas las huellas y las predisposiciones que han dejado en el pasado tu educación fotográfica. Están únicamente para dar rienda suelta a tu creatividad y correr salvajemente bajo el sol. “Foco centrado”: olvídate; “di Pamplona”: no gracias; “1/3 de cielo – 2/3 de paisaje”: de pena. O quizás no: como quieras, pero no te quedes quieto, inténtalo, muévete libremente con tu Lomo, click, nada es programable, click, no pienses, click, concéntrate en lo más importante, click, olvídate que tienes tu Lomo en la mano y lomografía, click... hasta que tus dedos sangren.</span>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-67350969246746624302009-11-05T08:06:00.001+01:002009-11-05T08:07:31.249+01:00ENTERARTE<strong><span style="font-size:180%;"><a href="http://www.enterarte.es/somos.html">EnterArte</a> </span></strong>es un grupo de trabajo del Movimiento de Renovación Pedagógica “Acción Educativa” que está interesado en generar, desarrollar y gestionar proyectos artísticos innovadores y ser un lugar de encuentro y reflexión para la investigación y la creación en el ámbito educativo.SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-63668410759197227812009-09-21T08:38:00.003+02:002009-09-21T08:41:39.584+02:00ARTE. ESTHER mañasEsther Mañas is a painter/installation artist based in the city of Madrid :<br /><br /><a href="http://www.esthermanas.blogspot.com/">http://www.esthermanas.blogspot.com/</a><br /><br /><a href="http://www.arash-moori--esther-manas.blogspot.com/">http://www.arash-moori--esther-manas.blogspot.com/</a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-30792649480955599672009-09-16T13:32:00.001+02:002009-09-16T13:33:42.292+02:00ARTE. TEJO remyPocas personas pueden hablar sobre la reutilización y la apropiación en el diseño con la misma singularidad que el icónico y prolífico diseñador holandés <span style="font-family:courier new;font-size:180%;"><strong><a href="http://www.remyveenhuizen.nl/">Tejo Remy</a></strong></span>. Sus primeros diseños a principios de los 90 se basaban en innovadores planteamientos que desafiaban al estilo dominante y anunciaban una nueva era de diversión e ingenio.Una de las características del diseño holandés es su acercamiento al humor atrevido y Tejo Remy es sin duda uno de los pioneros en desarrollár este concepto. Sus diseños muestran el sentido de la nostalgia y la funcionalidad, en ellas combina viejos materiales con la ironía y el sentido del humor.Remy ha estado trabajando durante décadas como productor y diseñador de mobiliario para el estudio holandés Droog Desing y recientemente ha creado junto con Rene Veenhuizen Remy/Veenhuizen, con quien trabaja ideando proyectos que rompen con las fronteras del diseño.Hablar de Diseño holandés es hablar de sostebilidad e interactividad, y el trabajo de Remy simplifica a la perfeccion estos dos conceptos. Su Cómoda, por ejemplo, es mucho más que la reutilización de viejos cajones encontrados. La naturaleza ocasional y casi casual en la cual son dispuestos, habla de un sentido de urgencia y condiciona que cada usuario interactúe con los cajones de manera diferente proporcionando un carácter único al objeto.La Silla de Trapo, la Cómoda, y la Lámpara de Botella de Leche, son tres ejemplos desarrollados por Remy a partir de 1991. Adelantándose a su tiempo, estos diseños han abierto las puertas para una nueva generación de diseñadores que exploran el empleo de materiales y transforman los elementos cotidianos en nuevos objetos reinventados. Desde su sociedad con Veenhuizen, Remy ha seguido explorando la naturaleza de los objetos y los lugares, creando productos y espacios que se unen con el individuo a un nivel personal, a menudo partiendo de formas naturales, y forzándonos a replanearnos nuestras interacciones con los objetos y el mundo.SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-11887400710010973762009-07-14T08:25:00.005+02:002009-07-14T09:08:30.328+02:00ARTE. Pier Paolo Pasolini<a href="http://www.epdlp.com/director.php?id=843"><span style="font-size:180%;">LA REBELIÓN DEL PÚBLICO</span></a><br /> <span style="font-family:courier new;color:#ff0000;"><strong><a href="http://www.monteuve.com/filmografia/pasolini.html">PIER PAOLO PASOLINI</a></strong></span><br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='599' height='361' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy5_MKPzjwV3wCYnhFdWz8A1Js6ejdWODvOkAmGzw2kzJsTG0VrRZ03xxZKs5p5B4njxjHDog-bUUY5KMe3Rg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-13418122225123826732009-07-07T13:47:00.001+02:002009-07-07T13:49:15.305+02:00Mihaly Csikszentmihalyi y el fluir de la felicidad<span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="font-size:180%;"><a href="http://humanismoyconectividad.wordpress.com/2007/08/13/mihaly-csikszentmihalyi-el-flujo-y-el-arte-de-la-felicidad/">Mihaly Csikszentmihalyi</a></span></span> es el director del “<a href="http://qlrc.cgu.edu/" target="_blank">Quality of Life Research Center</a>” de <a href="http://www.cgu.edu/pages/1.asp" target="_blank">Claremont Graduate University</a>, en California. Allí se dedica a investigar la base y las aplicaciones de los aspectos positivos del pensamiento, como el optimismo, la creatividad, la motivación intrínseca y la responsabilidad. Sus teorías han revolucionado la psicología hasta tal punto que han sido adoptadas por algunos líderes mundiales. Sus libros, como <span style="FONT-STYLE: italic"><a href="http://www.amazon.com/gp/product/0060920432/103-2168094-7756652?v=glance&n=283155" target="_blank">Flow: The Psychology Of Optimal Experience</a>,</span> se han convertido en grandes éxitos de ventas y en influyentes manuales de las nuevas escuelas de psicología positivista.SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-52464231366200395922009-06-18T09:18:00.004+02:002009-06-18T09:28:01.051+02:00ARTE. Moshekwa Langa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8jC7dAG-iezE52na1ecAcnGHJirtmAIToQ9UrMEINhhxjuPUhWGoMfBLiyqvLstHKOTGsNKd77neRLJGrsQfVURMZ_4dQKgOUC5PpZufDbP2slA_UJiD9buBIFdG0B6dFT-XLWS1Ffk2o/s1600-h/langa7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348565756451914978" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 144px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8jC7dAG-iezE52na1ecAcnGHJirtmAIToQ9UrMEINhhxjuPUhWGoMfBLiyqvLstHKOTGsNKd77neRLJGrsQfVURMZ_4dQKgOUC5PpZufDbP2slA_UJiD9buBIFdG0B6dFT-XLWS1Ffk2o/s200/langa7.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIM_7AKSuSaSiKkJpcKluMgeCVpIt4wRO37bHYy9IgpbWLGItYRT1nksYsZV2mQ0C-nTXt1D0QtqH3SVoDHHoJ0IGSjAKUDSAo1bAFFRKIJochHPHn5E7BpTv2EveWwQ3CYXzz9Z2txdqA/s1600-h/untitled.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5348565600421792738" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 164px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIM_7AKSuSaSiKkJpcKluMgeCVpIt4wRO37bHYy9IgpbWLGItYRT1nksYsZV2mQ0C-nTXt1D0QtqH3SVoDHHoJ0IGSjAKUDSAo1bAFFRKIJochHPHn5E7BpTv2EveWwQ3CYXzz9Z2txdqA/s200/untitled.bmp" border="0" /></a><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Moshekwa Langa nació en 1975 en un pueblo perdido de la Sudáfrica profunda, Babenberg, un lugar propicio para que un niño tenga sed de ciudad, de ruido, y de noches agitadas. Aprovechó su participación en un programa de formación de la prestigiosa Rijksakademie, en 1997, para emigrar a Ámsterdam donde vive desde entonces. </div><br /><br /><div>Desde sus inicios, su tema de predilección gira en torno al carácter movedizo de las fronteras y a los desplazamientos de población. Su trabajo cuestiona la realidad cambiante de la globalización y sus consecuencias sobre la vida de los individuos. Siente la necesidad de reinventar una identidad a partir de fragmentos dispersados. Compone y juega con dos espacios. El de su país -a la vez virgen y maculado-, con su topografía compleja, en el que físicamente los townships y los homelands parecen las puntas de una piel erizada, y mentalmente dividido por las leyes raciales del apartheid. El segundo remite a su historia personal, hecha de rupturas territoriales, de desplazamientos y separaciones. ''Where I begin'', muestra la lenta progresión de una fila de pies pisando la tierra roja, a la espera de subirse a un camión. </div><br /><br /><div>Su última exposición en la Goodman Gallery, en Ciudad del Cabo, se titula ''The inheritance of loss'' (la herencia de la perdida). Presenta en ella una serie de obras sobre papel inspiradas de una novela de Kiran Desai, una escritora india que vive en EEUU, galardonada con el Broker Prize en 2006 para una obra del mismo nombre. El recorrido migratorio de estos dos creadores es paralelo. Los dos son los frutos del multiculturalismo y del postcolonialismo. </div><br /><br /><div>''The inheritance of loss'' es la confrontación de dos destinos. El de una huérfana que, después de encontrar refugio en casa de su abuelo, una juez misántropo que vive en las laderas del Himalaya- se enamora de su preceptor fundamentalista y experimenta el sufrimiento, el aislamiento, y la espera. El otro personaje es hijo de un cocinero. Se marcha hacia EEUU, donde ''los pobres comen como príncipes''. Dispuesto a todo para integrarse, acumula los trabajos precarios y duerme en refugios improvisados. Vive como un fugitivo, y forma parte de los marginados. </div><br /><br /><div>Kiran Desai y Moshekwa Langa coinciden cuando dicen que el sufrimiento está en todas partes, para la gente que sueña con otros lugares, de los que les cuesta tanto acercarse y cuya realidad les decepciona tanto. Ocultan su amargura, consecuencia de su rechazo por parte de la sociedad occidental, detrás de un muro de inhibición y rabia. A las desilusiones de un nuevo mundo corresponde el caos de países presos de los delirios nacionalistas y de las constricciones de la tradición. Los pobres no tienen elección, ya que sus alternativas no son reales. </div><br /><br /><div>Moshekwa Langa emplea un lenguaje estético sencillo, expresivo, que va más allá de la obra plásticamente bien hecha. Utiliza una red densa de pensamientos y significados cuya fragilidad material refleja a la vez una gran violencia. Superficies lacadas, sin marcos, dibujos hechos con lápices de color, tinta china o bolígrafo, collages, papel, materiales reciclados e hilos de lana son sus soportes habituales. Mapas, pinturas figurativas crudas, nubes entrelazadas, siluetas esbozadas...toda esta iconografía atemporal refleja la vida de una sombra, siempre en movimiento, que cambia de lugar, de nombre, de dirección y de país al hilo de la demanda económica o de leyes restrictivas. Es invisible y clandestina siempre. Desenreda unos ovillos de lana que representan viajes potenciales, une partes de los mapas o al contrario, los cubre de negro, tacha algunos nombres y dibuja puzzles ''geo-maniáticos''. Coge palabras o trozos de frases que provienen de la cultura callejera o de la historia del arte y las garabatea en un momento, en unos cartuchos que se asemejan a unas trampas. Los mezcla con unas nubes bien dibujadas, formando así unas estructuras alternadas, enigmáticas y densas donde los medios populares y los pensamientos se mezclan para formar los libros de historia de las vidas ordinarias. </div><br /><br /><div>Moshekwa Langa es un artista reconocido. Su trayectoria se caracteriza por una gran honestidad que inspira respeto. Sin desviarse un ápice del camino que se ha trazado, reúne en si mismo las disparidades de un mapa mental del deseo de exilio, de un nomadismo impuesto, culturalmente vacío y abocado a la mera supervivencia, así como la imposibilidad de la vida, aquí y fuera. Sus instalaciones, sus videos y collages, a menudo provocativos, reflejan su voluntad férrea de enfrentarse al poder. Resiste a la voluntad del poder de fijar las identidades. Las fronteras son tan injustas como obsoletas en un contexto de migraciones mundiales, y en la era de una nueva identidad transnacional e ilusoria. </div></div>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-86704049583169665872009-05-26T18:17:00.002+02:002009-05-26T18:22:32.220+02:00ARTE. AGUSTÍN ibarrola(Bilbao, 1930) Pintor español. Comenzó a pintar de forma autodidacta, pero al final de los años cuarenta se trasladó a Madrid, con una beca, y estudió en el taller de Daniel Vázquez Díaz, con quien dio sus primeros pasos en el cubismo.<br />En 1950, conoció al escultor vasco Jorge de Oteiza, quien influyó notablemente en su producción y su mentalidad artística; con él aprendió la división y análisis del espacio propia del constructivismo y, sobre todo, la mentalidad de creación artística conjunta, donde participaran numerosos artistas y diferentes artes.<br />En 1956 viajó a París, donde conoció a los artistas españoles residentes en esta ciudad y, poco después, fundó en el café Rond Point el Equipo 57, junto a José Duarte, Ángel Duarte y José Serrano. A través de José Ortega, descubrió el grabado y se integró en el movimiento de "Estampa Popular" del País Vasco.<br />Los convulsos años 60 le llevan a la participación política y social. En 1962 fue detenido y encarcelado en el penal de Burgos por manifestar ideas próximas a la ideología comunista, hecho que no impidió su participación en huelgas obreras que le llevaron de nuevo a la cárcel en 1967. En ambas ocasiones siguió pintando.<br />Su obra pictórica desarrolla plásticamente su ideología política y puede ser inscrita dentro de la pintura social, de denuncia del mundo proletario y rural. El estudio sobre los espacios curvos y la relación del negativo y el positivo, desarrollados en el seno del Equipo 57, influyeron en su planteamiento estético posterior. En los últimos años vive recluido en su caserío realizando obras de gran formato, tanto escultóricas como pictóricas, y trabajando en sus intervenciones en la naturaleza en sus Bosques, decoraciones pictóricas realizadas en árboles.<br />En 1993, algunas de sus obras, ubicadas en el País Vasco, junto a otras de Jorge Oteiza y Jon Iturrarte, sufrieron sucesivos atentados por motivos políticos. En 2000, tras una primera agresión de los propietarios del bosque de Ibarrola, fueron destruidas las cortezas de cien de los árboles, al tiempo que dos fueron talados.<br />Estas y otras circunstancias hicieron que el artista vasco decidiera abandonar su Euskadi natal y autoexiliarse a Ávila, a la finca Garoza de Bracamonte, cedida por su amigo y experto en arte Alfredo Melgar, en 2005, donde siguió trabajando la piedra y otros materiales con el mismo entusiasmo a la espera de la futura creación de una fundación con edificios-museo que, en el futuro, albergaran el conjunto de su obra.<br /><br /><a href="http://www.renfe.es/escultura/autores/ibarrol1.htm">http://www.renfe.es/escultura/autores/ibarrol1.htm</a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-47491817011197972642009-05-26T18:10:00.003+02:002009-05-26T18:13:43.070+02:00REVISTA: DESCUBRIR EL ARTERevista de arte que recoge la actividad en el sector de las Artes Plásticas, Galerías, Exposiciones, Museos...:<br /> <a href="http://www.revistaarte.com/">http://www.revistaarte.com/</a><br /><br /><br />LISTADO DE REVISTAS: <a href="http://www.1arte.com/revistas.php"><strong>http://www.1arte.com/revistas.php</strong></a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-70720337426159971172009-05-26T18:08:00.002+02:002009-05-26T18:10:00.365+02:00ARTISTAS DEL SIGLO XXIEl itinerario artístico de Eulàlia Valldosera se sitúa en ese proceso de búsqueda. Construyendo un equilibrio sutil y poético con la luz, las sombras y el lenguaje. Si el gran poeta Paul Celan situaba el núcleo de lo poético en el margen, en el "resto no cantable", los procedimientos plásticos de Eulàlia Valldosera privilegian lo residual frente a la materialidad del objeto<br /><br /><span style="color:#333300;"> <span style="font-size:180%;"> </span></span><a href="http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/galeria.html"><span style="font-size:180%;color:#333300;"><strong>http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/galeria.html</strong></span></a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-89608685843565478462009-05-26T18:04:00.001+02:002009-05-26T18:06:33.108+02:00ARTE. JAVIER perezEn lugar del habitual retrato personal, la imagen que acompaña este artículo muestra a <a href="http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/javierperez/criticaperez.html"><strong><span style="font-size:180%;">Javier Pérez</span></strong> </a>llevando una máscara de cristal soplado, realizada a partir de un molde de su cara. Está extraída del vídeo Reflejos de un viaje (1998).Javier Pérez nació en Bilbao en 1968. Allí estudió y obtuvo la Licenciatura de Bellas Artes en 1992. Ese mismo año comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París, consiguiendo un título de Máster en 1993. Vivió en la capital francesa durante cuatro años, hasta su retorno a España en 1997. Hace dos años y medio se estableció en Barcelona, donde actualmente vive y trabaja.SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-16433849116291474262009-05-26T18:03:00.001+02:002009-05-26T18:04:20.745+02:00ARTE. ALBERTO corazonAlberto Corazón es un <a title="Diseñador" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1ador">diseñador</a>, <a class="mw-redirect" title="Escultor" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultor">escultor</a> y <a class="mw-redirect" title="Pintura artística" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica">pintor</a> <a title="España" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a">español</a> nacido en <a title="Madrid" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Madrid">Madrid</a> en <a title="1942" href="http://es.wikipedia.org/wiki/1942">1942</a>. Su obra ha recorrido por los principales centros culturales y artísticos de Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, España, Estados Unidos... Algunos de sus más famosos diseños pertenecen a logotipos ampliamente conocidos en España: <a class="mw-redirect" title="ONCE" href="http://es.wikipedia.org/wiki/ONCE">ONCE</a>, Anaya, Paradores, RENFE (Cercanías), teléfono Domo, MAPFRE, <a title="Junta de Andalucía" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Junta_de_Andaluc%C3%ADa">Junta de Andalucía</a>, Biblioteca Nacional, Teatro de la Zarzuela, Casa de América, etc.<br />Fundador y Presidente de la Asociación Española de Diseñadores Profesionales. Ha obtenido premios como el Nacional de Diseño (1989), [<a title="Wikipedia:Verificabilidad" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Verificabilidad">cita requerida</a>] Gold Medal Award del Arts Directors Club (<a title="Nueva York" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_York">Nueva York</a>), Gold award del The Designers Association of London, Premio del American Institute of Graphic Arts. A mediados de noviembre de <a title="2006" href="http://es.wikipedia.org/wiki/2006">2006</a> se convierte en el primer diseñador que ingresa en la <a title="Real Academia de Bellas Artes de San Fernando" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Fernando">Real Academia de Bellas Artes de San Fernando</a>.<br /><br /> <strong><span style="color:#33cc00;"> </span></strong><a href="http://www.albertocorazon.com/"><strong><span style="color:#33cc00;">ht<span style="font-size:180%;">tp://www.albertocorazon.com/</span></span></strong></a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-59468289399817196652009-05-25T14:46:00.002+02:002009-05-25T14:46:59.008+02:00REVISTA: CREATIVIDAD y SOCIEDADLa revista Creatividad y Sociedad tiene por objeto difundir investigaciones científicas sobre la creatividad desde un punto de vista teórico y práctico, así como sus aplicaciones a todos los ámbitos de la sociedad, tales como la educación, el arte, la psicología, la empresa, las innovaciones tecnológicas, la sociedad, el desarrollo humano y, en general, toda aportación innovadora que se manifiesta en los grandes cambios sociales.<br /><br /> <span style="font-size:130%;"> </span><a href="http://www.creatividadysociedad.com/"><span style="font-size:130%;">http://www.creatividadysociedad.com/</span></a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-62660126412449734912009-05-25T12:56:00.003+02:002009-05-25T13:35:35.245+02:00ARTE. ENNIO MARCHETTO<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='604' height='385' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwyD0ECm4Rs7f99iHoTcmnmJZoyxJkgIeX7thtpS2w0FEE3AUs2JWw9AcoS3B2i90a32P4IGec42wIRH-p9sg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-10312472236622206382009-05-21T18:09:00.005+02:002009-05-25T14:45:30.072+02:00TECNICAS DE CREATIVIDADUna estrategia creativa es la orientación final y la dirección ideológica que se le da a un problema de comunicación. Es el establecer "cómo comunicar lo que se va a decir", ya que debemos determinar cuál será la forma más efectiva de hacer llegar nuestro mensaje a los demás.<br /><br /><a href="http://www.innovaforum.com/indice.htm">http://www.innovaforum.com/indice.htm</a><br /><a href="http://www.monografias.com/trabajos27/creatividad-tecnicas/creatividad-tecnicas.shtml">http://www.monografias.com/trabajos27/creatividad-tecnicas/creatividad-tecnicas.shtml</a><br /><a href="http://www.neuronilla.com/component/option,com_deeppockets/task,catShow/id,5/Itemid,70/">http://www.neuronilla.com/component/option,com_deeppockets/task,catShow/id,5/Itemid,70/</a><br /><a href="http://members.tripod.com/hdo_zorrilla/creatividad/tecnicas.htm">http://members.tripod.com/hdo_zorrilla/creatividad/tecnicas.htm</a><br /><a href="http://www.wikilearning.com/curso_gratis/creatividad_e_innovacion_en_equipos_de_trabajo-tecnicas_de_creatividad/16215-5">http://www.wikilearning.com/curso_gratis/creatividad_e_innovacion_en_equipos_de_trabajo-tecnicas_de_creatividad/16215-5</a><br /><a href="http://www.aimme.es/formacion/en_aimme/ficha.asp?id=1215">http://www.aimme.es/formacion/en_aimme/ficha.asp?id=1215</a><br /><a href="http://www.mitecnologico.com/Main/TecnicasDeCreatividad">http://www.mitecnologico.com/Main/TecnicasDeCreatividad</a><br /><a href="http://nomada.blogs.com/jfreire/2009/04/cultura-digital-y-prcticas-creativas-en-educacin-monogrfico-de-la-revista-de-universidad-y-sociedad-del-conocimiento.html">http://nomada.blogs.com/jfreire/2009/04/cultura-digital-y-prcticas-creativas-en-educacin-monogrfico-de-la-revista-de-universidad-y-sociedad-del-conocimiento.html</a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-51685758613273031662009-05-21T14:57:00.002+02:002009-05-21T14:59:03.894+02:00FUNDACION CANALEn el año 2000, el Canal de Isabel II creó la fundación que lleva su nombre como muestra de su compromiso social con la Comunidad de Madrid, a la que presta sus servicios de abastecimiento de agua y depuración.<br /> A través de su fundación, el Canal de Isabel II quiere devolver a los ciudadanos parte de sus beneficios mediante la organización de actividades de interés general.El Canal, que tiene un estrecho compromiso con el medio ambiente en general, y con el agua en particular, ha encomendado a la Fundación que estos sean los elementos fundamentales de su actividad.La Fundación Canal trabaja con criterios de solidaridad y sin ánimo de lucro, y quiere facilitar la participación ciudadana en proyectos del Canal de Isabel II, bien directamente o a través de organizaciones similares con las que colabora.La Fundación Canal es una entidad con personalidad jurídica propia, que inició sus actividades en 2001 con motivo de la celebración del CL aniversario de la creación del Canal de Isabel II. Su misión es sensibilizar a la sociedad en la defensa del medio ambiente y del agua, mediante la organización y patrocinio de actividades artísticas, culturales, históricas, científicas y de investigación aplicada. Con estas acciones se pretende que el público tome conciencia de la trascendencia social, económica y ambiental de este recurso escaso.<br /><br /> <strong> </strong><a href="http://www.fundacioncanal.com/"><span style="font-size:180%;"><strong>http://www.fundacioncanal.com/</strong></span></a>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-4305114683507974422009-05-14T18:38:00.001+02:002009-05-14T18:39:32.445+02:00BILL VIOLA, PADRE DEL VIDEOARTE<strong><span style="font-size:180%;"><a href="http://www.billviola.com/">Viola</a> </span></strong>(Nueva York, 1951) comenzó a utilizar el vídeo con finalidades artísticas, junto con otros artistas, a mediados de los años sesenta y consiguió desarrollar el nuevo medio de expresión a principios de los años 70.<br />A lo largo de 35 años ha producido cintas de vídeo, instalaciones arquitectónicas virtuales, sonidos ambientales, actuaciones de música electrónica, piezas de vídeo en pantalla plana y obras para ser emitidos por televisión.<br />Las instalaciones de vídeo de Bill Viola, montajes completos que envuelven al espectador en la imagen y el sonido, usan las tecnologías más avanzadas y son exhibidas en museos y galerías de todo el mundo.<br />Sus trabajos se centran en experiencias humanas universales (nacimiento, muerte, evolución de la conciencia) y tienen sus raíces tanto en el arte oriental como en el occidental, así como en las tradiciones espirituales.<br />Para contribuir a la implicación del espectador con la imagen y para que conecte profundamente con sus significados, el videoartista neoyorquino recurre a menudo a técnicas de cámara ultralenta.<br />Coincidiendo con la entrega del premio, Viola realizará un acto académico en la Pedrera y asistirá a la exposición que el Centro de Arte Contemporáneo Bòlit de Girona dedicará a su obra.SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-38237534373698202572009-05-08T09:05:00.003+02:002009-05-08T09:08:01.611+02:00VI MUESTRA AL ARTE LIBRE IMAGINA 2009<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYuuKuvag9srxX3EsBx7e5Dh5iBX4UNshUZOu5LsqoClAIAtAyWFTcB_NJ05UZD72BE1H_viom0y-IWsl69Zhyphenhyphen2jnifLdym9aa6G2aXdBiBETSnUiFBDbtasfb28ccqLppha4jFVEbQhzt/s1600-h/cartel2009.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333346288472480178" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 142px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYuuKuvag9srxX3EsBx7e5Dh5iBX4UNshUZOu5LsqoClAIAtAyWFTcB_NJ05UZD72BE1H_viom0y-IWsl69Zhyphenhyphen2jnifLdym9aa6G2aXdBiBETSnUiFBDbtasfb28ccqLppha4jFVEbQhzt/s200/cartel2009.jpg" border="0" /></a><br /><div><strong><span style="font-size:180%;"></span></strong></div><br /><div><strong><span style="font-size:180%;"><a href="http://www.imagina.sanjavier.es/images/programa2009.pdf">“Mójate”</a></span></strong> es el lema de la presente edición del la VI Muestra al Arte Libre IMAGINA 2009, que se celebrará del 24 al 3 de mayo, con un total de 30 intervenciones artísticas en calles, plazas y otros espacios públicos del municipio. La alcaldesa de San Javier, Pepa García, el concejal de Juventud, José Luis Espinosa y el equipo coordinador del Festival han presentado esta mañana en un balneario de Santiago de la Ribera la Muestra “de arte emergente más antigua de la Región de Murcia que este año consolida la descentralización iniciada el pasado año con escenarios en San Javier, Santiago de la Ribera y La Manga del Mar Menor”, según ha señalado la Alcaldesa que ha hecho una invitación “a la participación e implicación de todos, jóvenes y menos jóvenes con la Muestra”.<br />Rodeados de agua y con una demostración en vivo de la imagen del Festival, una especie de héroe desenfadado que no duda en mojarse, los responsables de esta Muestra que organiza la concejalía de Juventud, explicaban que el lema de este año pretende animar a todo el mundo a que se “moje”, y participe de forma activa en las diferentes propuestas en las que se incluye, danza, teatro, performances, fotografía, happening, conferencias, talleres, diferentes intervenciones artísticas, y mucha música en vivo, que comparten la calle como único escenario posible, con el objetivo de llevar el arte a la vida cotidiana del ciudadano-espectador.<br />Si quieres más información consulta el programa del de la muestra en:<br /><a href="http://www.imagina.sanjavier.es/" target="_blank">http://www.imagina.sanjavier.es/</a></div><br /><div></div>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-10576990674227515642009-04-30T18:35:00.003+02:002009-04-30T18:38:26.614+02:00CREATIVIDAD EN youtube<span style="font-size:180%;">Simplemente poniendo <a href="http://www.youtube.com/results?search_type=&search_query=creatividad&aq=f"><span style="color:#ffcc66;">youtube</span></a> en </span><a href="http://www.google.es/"><span style="font-size:180%;">www.google.es</span></a><span style="font-size:180%;"> nos aparecen todas estos videos</span><br /><br /><em><span style="color:#333399;"> <span style="font-size:180%;"> ¿Con cuál te quedas?¿Cuál es el más creativo?¿Todo es creatividad?¿Existe una definición del concepto clara?¿Cualquier cosa, persona, situación es creativa?...</span></span></em>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7015201458197113054.post-70144092195647736772009-04-30T18:23:00.004+02:002009-04-30T18:27:07.329+02:00ARTE. MIGUEL TOMAS GARCÍA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzAjJJ_IjVxZgNbS6_VqpEorgTbTEhVPWCH8psaDmn8s0HiSqWejZRhgcVN5s5aWffqRJxX_XGT07As3g0v_CJZtsBH2AF41980xrqf5I9XS637Q-Mmm8BVYTBcsgRTwdZZQifASu0mm0I/s1600-h/5930528450597714.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5330521409772528146" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 232px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzAjJJ_IjVxZgNbS6_VqpEorgTbTEhVPWCH8psaDmn8s0HiSqWejZRhgcVN5s5aWffqRJxX_XGT07As3g0v_CJZtsBH2AF41980xrqf5I9XS637Q-Mmm8BVYTBcsgRTwdZZQifASu0mm0I/s200/5930528450597714.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br /><div><span style="font-size:180%;">Es una <strong><a href="http://migueltomas.artelista.com/">INSTALACIÓN</a></strong> dónde las piezas de reciclaje pintadas de blanco ofrecen una visión mas volumétrica y un mayor juego con la luz. </span></div>SAMI EL-MIMEH GARCÍAhttp://www.blogger.com/profile/00193809038595720352noreply@blogger.com0