Simplemente poniendo youtube en www.google.es nos aparecen todas estos videos
¿Con cuál te quedas?¿Cuál es el más creativo?¿Todo es creatividad?¿Existe una definición del concepto clara?¿Cualquier cosa, persona, situación es creativa?...
jueves, 30 de abril de 2009
ARTE. MIGUEL TOMAS GARCÍA
Es una INSTALACIÓN dónde las piezas de reciclaje pintadas de blanco ofrecen una visión mas volumétrica y un mayor juego con la luz.
ARTE CON OBJETOS
Los artistas utilizan cualquier tipo de material para crear sus obras.
Carl Warner utiliza objetos cotidianos para crear paisajes inverosímiles, sabrosos o futuristas.
Como podéis comprobar en sus trabajos utiliza verduras, queso, pan, tornillos, tuercas,…
Erika Kuhn utiliza los objetos cotidianos para saber como toman significado dentro de una obra. “Me ha sorprendido porque me hace mantener los ojos abiertos por donde voy y tratar de encontrar la belleza en objetos de uso cotidiano como las hojas de los árboles, objetos de la cocina, hasta en hojas de periódico”IMPULSO. Estado de Méjico.
Chris Jordan critica el consumismo y la degradación de la sociedad utilizando miles de objetos repetidos para crear sus obras. Muy ingenioso el crear la imagen de una calavera fumando con restos de cajetillas de tabaco.
Pero hay más artistas que realizan sus obras de arte utilizando objetos cotidianos: Ricardo Ávila, Joan Steiner,…
Carl Warner utiliza objetos cotidianos para crear paisajes inverosímiles, sabrosos o futuristas.
Como podéis comprobar en sus trabajos utiliza verduras, queso, pan, tornillos, tuercas,…
Erika Kuhn utiliza los objetos cotidianos para saber como toman significado dentro de una obra. “Me ha sorprendido porque me hace mantener los ojos abiertos por donde voy y tratar de encontrar la belleza en objetos de uso cotidiano como las hojas de los árboles, objetos de la cocina, hasta en hojas de periódico”IMPULSO. Estado de Méjico.
Chris Jordan critica el consumismo y la degradación de la sociedad utilizando miles de objetos repetidos para crear sus obras. Muy ingenioso el crear la imagen de una calavera fumando con restos de cajetillas de tabaco.
Pero hay más artistas que realizan sus obras de arte utilizando objetos cotidianos: Ricardo Ávila, Joan Steiner,…
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA
La apertura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1990 supuso la creación de una de las mayores y más modernas pinacotecas del mundo, aunque no han sido pocos los avatares sufridos por el edificio hasta alcanzar tal fin.
La primera fundación del Hospital San Carlos, actual sede del Museo, se debe al rey Felipe II, quien, en el siglo XVI, centralizó en este lugar todos los hospitales que estaban dispersos en la Corte. En el siglo XVIII, Carlos III decidió una nueva fundación, al resultar insuficientes las instalaciones para la ciudad. El actual edificio es obra de los arquitectos José de Hermosilla y Francisco Sabatini, debiéndose a este último gran parte de la obra.
En 1788, tras la paralización de las obras con la muerte de Carlos III, el edificio fue ocupado para asumir la función para la que había sido construido, la de Hospital, aunque lo edificado no fuera sino sólo un tercio del proyecto de Sabatini.
Desde entonces sufrió varias modificaciones y añadidos hasta que, en el año 1965, se clausura el hospital, pasando sus funciones a ser desempañadas por la Ciudad Sanitaria Provincial. Logra sobrevivir a diversos rumores de demolición y, por medio de un real decreto de 1977, es declarado Monumento Histórico-Artístico, garantizando así su supervivencia.
En 1980 comienza la restauración del edificio, realizada por Antonio Fernández Alba; en abril de 1986 se abre el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas 0 y 1 del antiguo hospital como salas de exposiciones temporales. A finales de 1988, José Luis Íñiguez de Onzoño y Antonio Vázquez de Castro llevarían a cabo las últimas modificaciones, de entre las que cabría destacar especialmente las tres torres de ascensores de vidrio y acero, diseñadas en colaboración con el arquitecto británico Ian Ritchie.
El Museo, Organismo Autónomo dependiente del Ministerio de Cultura, fue creado por Real Decreto 535/88 de 27 de mayo de 1988, con sede en el Hospital de San Carlos de Madrid y con los fondos artísticos que en su día estaban integrados en el Museo Español de Arte Contemporáneo. El 10 de septiembre de 1992, Sus Majestades los Reyes D. Juan Carlos y Dña. Sofía, inauguraban la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que hasta ese momento había acogido únicamente exposiciones de carácter temporal. A partir de entonces quedaría constituido en auténtico museo, con los cometidos de custodiar, acrecentar y exhibir sus fondos artísticos; promover el conocimiento y el acceso del público al arte contemporáneo en sus diversas manifestaciones; realizar exposiciones de nivel internacional, y poner en marcha actividades de formación, didácticas y de asesoramiento en relación a sus contenidos, tal y como se recoge en su Estatuto.
LA AMPLIACIÓN
El continuo desarrollo del Museo en sus colecciones, actividades, servicios y número de visitantes llevó en su día a los responsables de la institución a realizar estudios acerca de la posibilidad de aumentar su superficie, que culminaron en 2001 con la construcción del nuevo edificio por el arquitecto Jean Nouvel, inaugurado en septiembre de 2005. Su proyecto, además de dar respuesta a las necesidades planteadas por el Museo, se situaba en el barrio con clara vocación de transformar el entorno urbano. Con la creación de una plaza pública -que surge de la ordenación de los nuevos edificios y la fachada suroeste del actual Museo-, se convertía en un espacio de y para la ciudad.
Los nuevos espacios suponen un aumento de más de un 60% sobre la superficie del edificio antiguo (51.297 m²), pues se ha pasado a contar con 84.048 m2. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dispone así de un espacio expositivo privilegiado.
La primera fundación del Hospital San Carlos, actual sede del Museo, se debe al rey Felipe II, quien, en el siglo XVI, centralizó en este lugar todos los hospitales que estaban dispersos en la Corte. En el siglo XVIII, Carlos III decidió una nueva fundación, al resultar insuficientes las instalaciones para la ciudad. El actual edificio es obra de los arquitectos José de Hermosilla y Francisco Sabatini, debiéndose a este último gran parte de la obra.
En 1788, tras la paralización de las obras con la muerte de Carlos III, el edificio fue ocupado para asumir la función para la que había sido construido, la de Hospital, aunque lo edificado no fuera sino sólo un tercio del proyecto de Sabatini.
Desde entonces sufrió varias modificaciones y añadidos hasta que, en el año 1965, se clausura el hospital, pasando sus funciones a ser desempañadas por la Ciudad Sanitaria Provincial. Logra sobrevivir a diversos rumores de demolición y, por medio de un real decreto de 1977, es declarado Monumento Histórico-Artístico, garantizando así su supervivencia.
En 1980 comienza la restauración del edificio, realizada por Antonio Fernández Alba; en abril de 1986 se abre el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas 0 y 1 del antiguo hospital como salas de exposiciones temporales. A finales de 1988, José Luis Íñiguez de Onzoño y Antonio Vázquez de Castro llevarían a cabo las últimas modificaciones, de entre las que cabría destacar especialmente las tres torres de ascensores de vidrio y acero, diseñadas en colaboración con el arquitecto británico Ian Ritchie.
El Museo, Organismo Autónomo dependiente del Ministerio de Cultura, fue creado por Real Decreto 535/88 de 27 de mayo de 1988, con sede en el Hospital de San Carlos de Madrid y con los fondos artísticos que en su día estaban integrados en el Museo Español de Arte Contemporáneo. El 10 de septiembre de 1992, Sus Majestades los Reyes D. Juan Carlos y Dña. Sofía, inauguraban la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que hasta ese momento había acogido únicamente exposiciones de carácter temporal. A partir de entonces quedaría constituido en auténtico museo, con los cometidos de custodiar, acrecentar y exhibir sus fondos artísticos; promover el conocimiento y el acceso del público al arte contemporáneo en sus diversas manifestaciones; realizar exposiciones de nivel internacional, y poner en marcha actividades de formación, didácticas y de asesoramiento en relación a sus contenidos, tal y como se recoge en su Estatuto.
LA AMPLIACIÓN
El continuo desarrollo del Museo en sus colecciones, actividades, servicios y número de visitantes llevó en su día a los responsables de la institución a realizar estudios acerca de la posibilidad de aumentar su superficie, que culminaron en 2001 con la construcción del nuevo edificio por el arquitecto Jean Nouvel, inaugurado en septiembre de 2005. Su proyecto, además de dar respuesta a las necesidades planteadas por el Museo, se situaba en el barrio con clara vocación de transformar el entorno urbano. Con la creación de una plaza pública -que surge de la ordenación de los nuevos edificios y la fachada suroeste del actual Museo-, se convertía en un espacio de y para la ciudad.
Los nuevos espacios suponen un aumento de más de un 60% sobre la superficie del edificio antiguo (51.297 m²), pues se ha pasado a contar con 84.048 m2. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dispone así de un espacio expositivo privilegiado.
Premios "CreArte" para el fomento de la creatividad
Se convocan los Premios “CreArte” para el fomento de la creatividad en la enseñanza infantil, primaria, especial y secundaria en los centros financiados con fondos públicos. El objetivo principal de los Premios es fomentar el papel de la creatividad como elemento transversal de la educación infantil, primaria, especial y secundaria.
Se premiarán aquellos métodos de enseñanza, proyectos, trabajos o actividades elaborados por los centros más innovadores, participativos y que contribuyan a:
Promover la actividad creadora de los alumnos en, y a través de, medios expresivos como son la música, la literatura, el teatro, la fotografía, las plásticas o las audiovisuales.
Promover la puesta en valor y el estímulo de las capacidades creativas y de innovación de los alumnos aplicada al proceso de aprendizaje.
Educar en el respeto a los derechos de autor.
Los centros recibirán como distintivo la acreditación por el Ministerio de Cultura como “Centro educativo Creativo”.
Los Premios “CreArte” surgen como consecuencia de la colaboración entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte que se formaliza con la firma de un Acuerdo Marco de Colaboración entre ambas instancias. Las dos partes firmantes del convenio coinciden en la necesidad de aunar esfuerzos para una mejor labor de fomento de la creatividad cultural de los alumnos. La Unión Europea ha designado el año 2009 como el “Año Europeo de la Creatividad y la Innovación” por lo que los Premios reflejan la voluntad del Gobierno y la Administración española de adherirse a dicha iniciativa.
Folleto informativo de los Premios CreArte
Se premiarán aquellos métodos de enseñanza, proyectos, trabajos o actividades elaborados por los centros más innovadores, participativos y que contribuyan a:
Promover la actividad creadora de los alumnos en, y a través de, medios expresivos como son la música, la literatura, el teatro, la fotografía, las plásticas o las audiovisuales.
Promover la puesta en valor y el estímulo de las capacidades creativas y de innovación de los alumnos aplicada al proceso de aprendizaje.
Educar en el respeto a los derechos de autor.
Los centros recibirán como distintivo la acreditación por el Ministerio de Cultura como “Centro educativo Creativo”.
Los Premios “CreArte” surgen como consecuencia de la colaboración entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte que se formaliza con la firma de un Acuerdo Marco de Colaboración entre ambas instancias. Las dos partes firmantes del convenio coinciden en la necesidad de aunar esfuerzos para una mejor labor de fomento de la creatividad cultural de los alumnos. La Unión Europea ha designado el año 2009 como el “Año Europeo de la Creatividad y la Innovación” por lo que los Premios reflejan la voluntad del Gobierno y la Administración española de adherirse a dicha iniciativa.
Folleto informativo de los Premios CreArte
lunes, 27 de abril de 2009
¿ QUÉ ES ARTE EFIMERO?
http://www.analitica.com/va/arte/dossier/2450810.asp
http://www.universia.es/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=81092
http://www.la-arania.com/iMAGENES/ArteEfimero.htm
http://www.latinartmuseum.com/arte_conceptual.htm
http://www.martaminujin.com/arte_efimero.html
http://www.sporaarteefimero.com/
http://usuarios.advance.com.ar/martaminujin/efimero/efimero.html
http://tendenciavital.blogspot.com/2009/03/arte-efimero-hiperrealistico-paisajismo.html
http://www.agapea.com/libros/Arte-efimero-y-espacio-estetico-isbn-8476580789-i.htm
http://www.phylosoft.com/arte-efimero-luz/
http://www.elpais.com/articulo/espana/Arte/efimero/hielo/elpepuesp/20071113elpepunac_13/Tes
http://www.artesaniayarte.com/temas/arte-obras-piezas/arte-efimero-piezas-obras/
http://dejavutranspersonal.com/2006/05/31/arte-efimero/
http://www.universia.es/portada/actualidad/noticia_actualidad.jsp?noticia=81092
http://www.la-arania.com/iMAGENES/ArteEfimero.htm
http://www.latinartmuseum.com/arte_conceptual.htm
http://www.martaminujin.com/arte_efimero.html
http://www.sporaarteefimero.com/
http://usuarios.advance.com.ar/martaminujin/efimero/efimero.html
http://tendenciavital.blogspot.com/2009/03/arte-efimero-hiperrealistico-paisajismo.html
http://www.agapea.com/libros/Arte-efimero-y-espacio-estetico-isbn-8476580789-i.htm
http://www.phylosoft.com/arte-efimero-luz/
http://www.elpais.com/articulo/espana/Arte/efimero/hielo/elpepuesp/20071113elpepunac_13/Tes
http://www.artesaniayarte.com/temas/arte-obras-piezas/arte-efimero-piezas-obras/
http://dejavutranspersonal.com/2006/05/31/arte-efimero/
BIENAL DE VENECIA. Exposición Internacional de Arte
La Bienal de Venecia se inició en 1895 como una exposición internacional de arte en los Giardini di Castello. En los años 30, la institución organizadora pasó a ser autónoma, y desde entonces, también organiza festivales de música (desde 1930), cine (desde 1932) y teatro (desde 1934).
Como consecuencia de los incidentes políticos de 1968, fueron suspendidas algunas de las actividades tradicionales de la Bienal. En 1973 la institución es reformada, y desde 1975 se encarga también de la organización de exposiciones de arquitectura. En 1998 es establecido el nuevo estatuto.
Como consecuencia de los incidentes políticos de 1968, fueron suspendidas algunas de las actividades tradicionales de la Bienal. En 1973 la institución es reformada, y desde 1975 se encarga también de la organización de exposiciones de arquitectura. En 1998 es establecido el nuevo estatuto.
ARTE. Cai Guo-Qiang
Cai Guo-Quiang nació en Quanzhou en 1957 y reside en Nueva York desde hace 13 años. Premiado con el León de oro de la Bienal de Venecia de 1999, fue seis años más tarde el comisario del primer pabellón chino del certamen italiano. Su trabajo con la pólvora, tanto en dibujos como con la pirotecnia, ha evolucionado hacia la creación de instalaciones más complejas, que recuperan la simbología china y establecen un juego dialéctico entre la naturaleza y lo artificial, lo local y lo global y la cultura y la barbarie.
En los últimos años Cai Guo-Quiang ha desarrollado proyectos de carácter social, en los que con voluntarios ajenos al mundo del arte trata de crear espacios de debate
El nombre de Cai Guo-Quiang, conocido en los círculos artísticos por sus dibujos de pólvora, sus montajes pirotécnicos y sus espectaculares instalaciones, multiplicará su difusión internacional a lo largo de este año.
miércoles, 22 de abril de 2009
ARTE. JUAN MUÑOZ
Juan Muñoz es uno de los artistas contemporáneos españoles que ha logrado el reconocimiento internacional y cuya obra figura en los museos más importantes del mundo.
Juan Muñoz era un escultor figurativo. Partiendo del programa iconográfico del Barroco, trajo esta antigua tradición al terreno del arte contemporáneo y dentro de éste al arte conceptual.
Jugando con la arquitectura y la escultura, lo real y lo ilusorio, Juan Muñoz se dió a conocer internacionalmente a mediados de los años 80. Posteriormente, Juan Muñoz integraría dibujos, piezas sonoras y textos literarios en unas obras que reflexionan siempre sobre el espacio, lo íntimo y lo externo.
Juan Muñoz era un escultor figurativo. Partiendo del programa iconográfico del Barroco, trajo esta antigua tradición al terreno del arte contemporáneo y dentro de éste al arte conceptual.
Jugando con la arquitectura y la escultura, lo real y lo ilusorio, Juan Muñoz se dió a conocer internacionalmente a mediados de los años 80. Posteriormente, Juan Muñoz integraría dibujos, piezas sonoras y textos literarios en unas obras que reflexionan siempre sobre el espacio, lo íntimo y lo externo.
martes, 21 de abril de 2009
DÍA INTERNACIONAL DE LA CREATIVIDAD
El 21 de Abril es el día elegido para celebrar el Día de la Creatividad con la que todos nacemos; esa capacidad individual que tenemos para recrear la realidad, cambiar nuestras vidas y hacer del mundo un lugar mejor.
La idea de esta celebración surgió en Canadá cuando se puso de manifiesto que la valoración de la creatividad e innovación individual no sólo genera el bienestar de las personas que la practican sino que impacta seriamente en el crecimiento del país.
A su vez, se eligió este día al coincidir con el nacimiento de una de las mentes más creativas de la historia de la humanidad, Leonardo Da Vinci.
Esta iniciativa se conmemora en diferentes ciudades de varios países del mundo y pretende convertirse en un evento mundial.
WEBS INTERESANTES:
http://www.creativityday.org/
http://www.diadelacreatividad.com.ar/
Ser Creativos (Diana Alvarez - Argentina)
http://blogs.clarin.com/tallerescrein/2008/4/19/21-abril-dia-internacional-la-creatividad-
Creatividad e imaginación (Fanny Berger -Uruguay)
¿Quiénes pueden ser creativos? (Sergio Valdivia Correa – Chile)
Viaje (Cecilia Ortiz – Argentina)
Creatividad, creación, tiempo (Carlos Montuenga - España)
http://paraeldesarrollo.wordpress.com/2009/03/22/gotas-de-solidaridad-en-el-dia-internacional-del-agua/
Creatividad en los estudiantes y el maestro creativo (Alejandro Schnarch - Colombia)
La creatividad como herramienta, sostén y esperanza de la resiliencia (María del Pilar Etchehon – Argentina)
La creatividad Es (María Ester Abal Vella - Argentina)
Creatividad (María del Pilar Etchehon - Argentina)
Nuestra Creatividad (Silvia Koppen - Argentina)
La idea de esta celebración surgió en Canadá cuando se puso de manifiesto que la valoración de la creatividad e innovación individual no sólo genera el bienestar de las personas que la practican sino que impacta seriamente en el crecimiento del país.
A su vez, se eligió este día al coincidir con el nacimiento de una de las mentes más creativas de la historia de la humanidad, Leonardo Da Vinci.
Esta iniciativa se conmemora en diferentes ciudades de varios países del mundo y pretende convertirse en un evento mundial.
WEBS INTERESANTES:
http://www.creativityday.org/
http://www.diadelacreatividad.com.ar/
Ser Creativos (Diana Alvarez - Argentina)
http://blogs.clarin.com/tallerescrein/2008/4/19/21-abril-dia-internacional-la-creatividad-
Creatividad e imaginación (Fanny Berger -Uruguay)
¿Quiénes pueden ser creativos? (Sergio Valdivia Correa – Chile)
Viaje (Cecilia Ortiz – Argentina)
Creatividad, creación, tiempo (Carlos Montuenga - España)
http://paraeldesarrollo.wordpress.com/2009/03/22/gotas-de-solidaridad-en-el-dia-internacional-del-agua/
Creatividad en los estudiantes y el maestro creativo (Alejandro Schnarch - Colombia)
La creatividad como herramienta, sostén y esperanza de la resiliencia (María del Pilar Etchehon – Argentina)
La creatividad Es (María Ester Abal Vella - Argentina)
Creatividad (María del Pilar Etchehon - Argentina)
Nuestra Creatividad (Silvia Koppen - Argentina)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
