ARTE. AGUSTÍN ibarrola

(Bilbao, 1930) Pintor español. Comenzó a pintar de forma autodidacta, pero al final de los años cuarenta se trasladó a Madrid, con una beca, y estudió en el taller de Daniel Vázquez Díaz, con quien dio sus primeros pasos en el cubismo.
En 1950, conoció al escultor vasco Jorge de Oteiza, quien influyó notablemente en su producción y su mentalidad artística; con él aprendió la división y análisis del espacio propia del constructivismo y, sobre todo, la mentalidad de creación artística conjunta, donde participaran numerosos artistas y diferentes artes.
En 1956 viajó a París, donde conoció a los artistas españoles residentes en esta ciudad y, poco después, fundó en el café Rond Point el Equipo 57, junto a José Duarte, Ángel Duarte y José Serrano. A través de José Ortega, descubrió el grabado y se integró en el movimiento de "Estampa Popular" del País Vasco.
Los convulsos años 60 le llevan a la participación política y social. En 1962 fue detenido y encarcelado en el penal de Burgos por manifestar ideas próximas a la ideología comunista, hecho que no impidió su participación en huelgas obreras que le llevaron de nuevo a la cárcel en 1967. En ambas ocasiones siguió pintando.
Su obra pictórica desarrolla plásticamente su ideología política y puede ser inscrita dentro de la pintura social, de denuncia del mundo proletario y rural. El estudio sobre los espacios curvos y la relación del negativo y el positivo, desarrollados en el seno del Equipo 57, influyeron en su planteamiento estético posterior. En los últimos años vive recluido en su caserío realizando obras de gran formato, tanto escultóricas como pictóricas, y trabajando en sus intervenciones en la naturaleza en sus Bosques, decoraciones pictóricas realizadas en árboles.
En 1993, algunas de sus obras, ubicadas en el País Vasco, junto a otras de Jorge Oteiza y Jon Iturrarte, sufrieron sucesivos atentados por motivos políticos. En 2000, tras una primera agresión de los propietarios del bosque de Ibarrola, fueron destruidas las cortezas de cien de los árboles, al tiempo que dos fueron talados.
Estas y otras circunstancias hicieron que el artista vasco decidiera abandonar su Euskadi natal y autoexiliarse a Ávila, a la finca Garoza de Bracamonte, cedida por su amigo y experto en arte Alfredo Melgar, en 2005, donde siguió trabajando la piedra y otros materiales con el mismo entusiasmo a la espera de la futura creación de una fundación con edificios-museo que, en el futuro, albergaran el conjunto de su obra.

http://www.renfe.es/escultura/autores/ibarrol1.htm

REVISTA: DESCUBRIR EL ARTE

Revista de arte que recoge la actividad en el sector de las Artes Plásticas, Galerías, Exposiciones, Museos...:
http://www.revistaarte.com/


LISTADO DE REVISTAS: http://www.1arte.com/revistas.php

ARTISTAS DEL SIGLO XXI

El itinerario artístico de Eulàlia Valldosera se sitúa en ese proceso de búsqueda. Construyendo un equilibrio sutil y poético con la luz, las sombras y el lenguaje. Si el gran poeta Paul Celan situaba el núcleo de lo poético en el margen, en el "resto no cantable", los procedimientos plásticos de Eulàlia Valldosera privilegian lo residual frente a la materialidad del objeto

http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/galeria.html

ARTE. JAVIER perez

En lugar del habitual retrato personal, la imagen que acompaña este artículo muestra a Javier Pérez llevando una máscara de cristal soplado, realizada a partir de un molde de su cara. Está extraída del vídeo Reflejos de un viaje (1998).Javier Pérez nació en Bilbao en 1968. Allí estudió y obtuvo la Licenciatura de Bellas Artes en 1992. Ese mismo año comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París, consiguiendo un título de Máster en 1993. Vivió en la capital francesa durante cuatro años, hasta su retorno a España en 1997. Hace dos años y medio se estableció en Barcelona, donde actualmente vive y trabaja.

ARTE. ALBERTO corazon

Alberto Corazón es un diseñador, escultor y pintor español nacido en Madrid en 1942. Su obra ha recorrido por los principales centros culturales y artísticos de Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña, España, Estados Unidos... Algunos de sus más famosos diseños pertenecen a logotipos ampliamente conocidos en España: ONCE, Anaya, Paradores, RENFE (Cercanías), teléfono Domo, MAPFRE, Junta de Andalucía, Biblioteca Nacional, Teatro de la Zarzuela, Casa de América, etc.
Fundador y Presidente de la Asociación Española de Diseñadores Profesionales. Ha obtenido premios como el Nacional de Diseño (1989), [cita requerida] Gold Medal Award del Arts Directors Club (Nueva York), Gold award del The Designers Association of London, Premio del American Institute of Graphic Arts. A mediados de noviembre de 2006 se convierte en el primer diseñador que ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

http://www.albertocorazon.com/

REVISTA: CREATIVIDAD y SOCIEDAD

La revista Creatividad y Sociedad tiene por objeto difundir investigaciones científicas sobre la creatividad desde un punto de vista teórico y práctico, así como sus aplicaciones a todos los ámbitos de la sociedad, tales como la educación, el arte, la psicología, la empresa, las innovaciones tecnológicas, la sociedad, el desarrollo humano y, en general, toda aportación innovadora que se manifiesta en los grandes cambios sociales.

http://www.creatividadysociedad.com/

ARTE. ENNIO MARCHETTO

TECNICAS DE CREATIVIDAD

Una estrategia creativa es la orientación final y la dirección ideológica que se le da a un problema de comunicación. Es el establecer "cómo comunicar lo que se va a decir", ya que debemos determinar cuál será la forma más efectiva de hacer llegar nuestro mensaje a los demás.

http://www.innovaforum.com/indice.htm
http://www.monografias.com/trabajos27/creatividad-tecnicas/creatividad-tecnicas.shtml
http://www.neuronilla.com/component/option,com_deeppockets/task,catShow/id,5/Itemid,70/
http://members.tripod.com/hdo_zorrilla/creatividad/tecnicas.htm
http://www.wikilearning.com/curso_gratis/creatividad_e_innovacion_en_equipos_de_trabajo-tecnicas_de_creatividad/16215-5
http://www.aimme.es/formacion/en_aimme/ficha.asp?id=1215
http://www.mitecnologico.com/Main/TecnicasDeCreatividad
http://nomada.blogs.com/jfreire/2009/04/cultura-digital-y-prcticas-creativas-en-educacin-monogrfico-de-la-revista-de-universidad-y-sociedad-del-conocimiento.html

FUNDACION CANAL

En el año 2000, el Canal de Isabel II creó la fundación que lleva su nombre como muestra de su compromiso social con la Comunidad de Madrid, a la que presta sus servicios de abastecimiento de agua y depuración.
A través de su fundación, el Canal de Isabel II quiere devolver a los ciudadanos parte de sus beneficios mediante la organización de actividades de interés general.El Canal, que tiene un estrecho compromiso con el medio ambiente en general, y con el agua en particular, ha encomendado a la Fundación que estos sean los elementos fundamentales de su actividad.La Fundación Canal trabaja con criterios de solidaridad y sin ánimo de lucro, y quiere facilitar la participación ciudadana en proyectos del Canal de Isabel II, bien directamente o a través de organizaciones similares con las que colabora.La Fundación Canal es una entidad con personalidad jurídica propia, que inició sus actividades en 2001 con motivo de la celebración del CL aniversario de la creación del Canal de Isabel II. Su misión es sensibilizar a la sociedad en la defensa del medio ambiente y del agua, mediante la organización y patrocinio de actividades artísticas, culturales, históricas, científicas y de investigación aplicada. Con estas acciones se pretende que el público tome conciencia de la trascendencia social, económica y ambiental de este recurso escaso.

http://www.fundacioncanal.com/

BILL VIOLA, PADRE DEL VIDEOARTE

Viola (Nueva York, 1951) comenzó a utilizar el vídeo con finalidades artísticas, junto con otros artistas, a mediados de los años sesenta y consiguió desarrollar el nuevo medio de expresión a principios de los años 70.
A lo largo de 35 años ha producido cintas de vídeo, instalaciones arquitectónicas virtuales, sonidos ambientales, actuaciones de música electrónica, piezas de vídeo en pantalla plana y obras para ser emitidos por televisión.
Las instalaciones de vídeo de Bill Viola, montajes completos que envuelven al espectador en la imagen y el sonido, usan las tecnologías más avanzadas y son exhibidas en museos y galerías de todo el mundo.
Sus trabajos se centran en experiencias humanas universales (nacimiento, muerte, evolución de la conciencia) y tienen sus raíces tanto en el arte oriental como en el occidental, así como en las tradiciones espirituales.
Para contribuir a la implicación del espectador con la imagen y para que conecte profundamente con sus significados, el videoartista neoyorquino recurre a menudo a técnicas de cámara ultralenta.
Coincidiendo con la entrega del premio, Viola realizará un acto académico en la Pedrera y asistirá a la exposición que el Centro de Arte Contemporáneo Bòlit de Girona dedicará a su obra.

VI MUESTRA AL ARTE LIBRE IMAGINA 2009

“Mójate” es el lema de la presente edición del la VI Muestra al Arte Libre IMAGINA 2009, que se celebrará del 24 al 3 de mayo, con un total de 30 intervenciones artísticas en calles, plazas y otros espacios públicos del municipio. La alcaldesa de San Javier, Pepa García, el concejal de Juventud, José Luis Espinosa y el equipo coordinador del Festival han presentado esta mañana en un balneario de Santiago de la Ribera la Muestra “de arte emergente más antigua de la Región de Murcia que este año consolida la descentralización iniciada el pasado año con escenarios en San Javier, Santiago de la Ribera y La Manga del Mar Menor”, según ha señalado la Alcaldesa que ha hecho una invitación “a la participación e implicación de todos, jóvenes y menos jóvenes con la Muestra”.
Rodeados de agua y con una demostración en vivo de la imagen del Festival, una especie de héroe desenfadado que no duda en mojarse, los responsables de esta Muestra que organiza la concejalía de Juventud, explicaban que el lema de este año pretende animar a todo el mundo a que se “moje”, y participe de forma activa en las diferentes propuestas en las que se incluye, danza, teatro, performances, fotografía, happening, conferencias, talleres, diferentes intervenciones artísticas, y mucha música en vivo, que comparten la calle como único escenario posible, con el objetivo de llevar el arte a la vida cotidiana del ciudadano-espectador.
Si quieres más información consulta el programa del de la muestra en:
http://www.imagina.sanjavier.es/