CREAenTIytuVIDAD: SITIOS CREATIVOS

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lunes, 9 de noviembre de 2009

TELEVISIÓN. FABRICA DE IDEAS

Interesante programa de television donde se concretan IDEAS

http://www.rtve.es/television/fabricadeideasdetve/

jueves, 5 de noviembre de 2009

El corazón de la Lomografía lo conforman las 10 reglas doradas. Ellas te guiarán y te ayudarán a desarmar todas las formalidades y complicaciones que ya conoces de la fotografía. Son la esencia del lema "No pienses, dispara". A fin de cuentas, en la Lomografía se trata de divertirse haciendo buena fotos. Estúdiatelas de memoria o rompe las reglas. Hagas lo que hagas, ¡prepárate para despojarte de tus inhibiciones fotográficas!

+Lleva tu cámara siempre CONTIGO
Una lomografía perfecta no se puede planear, ocurre de forma natural. ¡Estáte preparado! – Y nunca olvides tu LOMO en casa. La Lomografía aparece por todas las esquinas, únicamente espera a que sea capturada (¡click, click, click …….!). Vete hacia el Oeste, amigo mío. Cuando hayas llegado vete también al Norte, al Sur y a el Este. Tu viaje personal hacia la Lomografía no conoce ni restricciones ni ataduras, solamente requiere de tu Lomo y fresco abastecimiento de película.

+Utilízala siempre: de DíA y de NOCHE
Cada minuto de tu vida tiene un estado propio inconfundible, claro, gris, colorido. Estos distintos momentos de emoción, relación y de éxtasis no se regulan por si mismos de acuerdo al tiempo o al momento, - van y vienen de forma aleatoria. Ten preparada tu LOMO y graba momentos de tu vida y de tus alrededores. 24 horas al día, con lluvia, nieve o calor, tu Lomo debe de estar preparada para disparar. Los motivos, la autenticidad y tu vida están siempre en primer plano de la Lomografía, no la técnica o las condiciones de luz.

+Lomografiar no interrupe tu hacer cotidiano, LO PONE EN ESCENA
La Lomografía se convierte en un ritual natural y comunicativo en tu vida diaria: la Lomografía no interrumpe el fino guión de tu vida, sino que se integra perfectamente bailando a tu son. Hablas y lomografías, andas por la calle y lomografías, piensas y lomografías, amas y lomografías. Igual que respirar, cantar o comer, la Lomografía se convierte en una señal energética muy poderosa de tu vida, una expresión alegre de tu sensibilidad y un campo magnético para tus sentidos más intensos – a través de unas rabiosas lentes rusas.

+Dispara desde la cadera
Tu Lomo, al lomografiar, donde más molesta es delante de tu cara. Bloquea tu visión, desfigura tu expresión, complica cualquier tipo de comunicación con lo que te rodea y fuerza todo lo que se encuentra delante del objetivo. Por suerte, tu Lomo no necesita estas restricciones, las lentes Minitar 1 de gran angular y el rápido foco te permiten disparar con tu Lomo desde todas las perspectivas. Sube la mano, mano hacia delante, mano hacia abajo, la Lomo de abajo hacia arriba, desde el frente hacia ti, desde arriba hacia abajo, entre tus piernas y desde la cadera. El disparo con la mano no conoce fronteras. Sitúa tu Lomo y haz ¡ click!.

+Acércate lo más que puedas a tus objetivos lomográficos
Si quieres conocer algo interesante e íntimo sobre las personas, solo tienes que acercarte a ellas cariñosamente. Reduce la distancia entre tú, y tu objetivo. Acércate y crea una relación: lomografía de forma abierta y directa, tu Lomo es una pieza básica para tu relación con las personas y las cosas: ayuda a conocerse. Click, click, click . Exactamente lo que a ti te interesa. La cosa más natural del mundo.

+No pienses. (William Firebrace)
La Lomografía es la acción menos intelectual que uno se puede imaginar. Ni se planea, ni se elabora, ni se desarrolla: se hace y se siente. La Lomografía te libera de todos los convencionalismos que te molestan – dando rienda suelta a tus sentidos y permitiéndote actuar de la forma que te indican. Mete la cabeza en la bañera con el agua congelada, cuenta hasta 100 y deja escapar todas tus preocupaciones diarias. Sácala rápidamente, y con ella bien alta coges tus Lomo y sales a la calle. Directamente disparas, Don´t Think, diviértete y déjate sorprender de todas las oportunidades que te ofrece. Por cierto, que ¡la sexta regla es la más difícil de todas!.

+Sé rápido
Muchas veces, décimas de segundo deciden si Lomo sí, o Lomo no. Descubrir un motivo y ¡ click! ver algo más y ¡ click!, se ha modificado algo, un ¡ click! más. No pierdas el tiempo colocando, componiendo, escenificando o pensando, La primera impresión es la que tiene una calidad más especial. Deambulas por tu casa, de día o de noche por las calles, bares o discos y ¡zas!: un motivo te arranca y al ataque: click, click, click, click …..Nadie tiene tiempo de realizar a tiempo real lo que está sucediendo y tu ya lo has conseguido, “antes de que tus presas tengan la posibilidad de prepararse para ti”. Se rápido, confía en ti mismo,¡atrévete!, ¡muévete! y ¡diviértete! al mismo tiempo. Esto es Lomografía.

+No necesitas saber de antemano lo que ha captado la película
La Lomografía no es solo una idea fotográfica sino también una forma de comunicación con y a través de las imágenes. Las mejores Lomografías son el resultado de las más diversas situaciones, de nuevas ideas y de una nueva manera de observar las cosas con una nueva perspectiva de la vida cotidiana. Porque es divertido, porque te hace sentir curiosidad en saber que es lo que va a salir: mientras que estás lomografiando y después en la película. Lomografías porque te gusta lomografiar y no por lo que vas a lomografiar: pasas el tiempo, es un tónico, una senda para contactar, un generador de ideas, una máquina de experimentar. Tu no haces esto o aquello para tener al cabo de unos días imágenes atractivas del pasado: ¡no estas al servicio de la lomografía! Sino todo lo contrario. La Lomografía funciona únicamente cuando te concentras únicamente en tu vida. Porque: no tienes por qué saber lo que tienes en la película.

+Luego TAMPOCO
Tu Lomo, al lomografiar, donde más molesta es delante de tu cara. Bloquea tu visión, desfigura tu expresión, complica cualquier tipo de comunicación con lo que te rodea y fuerza todo lo que se encuentra delante del objetivo. Por suerte, tu Lomo no necesita estas restricciones, las lentes Minitar 1 de gran angular y el rápido foco te permiten disparar con tu Lomo desde todas las perspectivas. Sube la mano, mano hacia delante, mano hacia abajo, la Lomo de abajo hacia arriba, desde el frente hacia ti, desde arriba hacia abajo, entre tus piernas y desde la cadera. El disparo con la mano no conoce fronteras. Sitúa tu Lomo y haz ¡ click!.

+Pasa de las normas
Las 10 reglas de oro están únicamente para eliminar todas las huellas y las predisposiciones que han dejado en el pasado tu educación fotográfica. Están únicamente para dar rienda suelta a tu creatividad y correr salvajemente bajo el sol. “Foco centrado”: olvídate; “di Pamplona”: no gracias; “1/3 de cielo – 2/3 de paisaje”: de pena. O quizás no: como quieras, pero no te quedes quieto, inténtalo, muévete libremente con tu Lomo, click, nada es programable, click, no pienses, click, concéntrate en lo más importante, click, olvídate que tienes tu Lomo en la mano y lomografía, click... hasta que tus dedos sangren.

ENTERARTE

EnterArte es un grupo de trabajo del Movimiento de Renovación Pedagógica “Acción Educativa” que está interesado en generar, desarrollar y gestionar proyectos artísticos innovadores y ser un lugar de encuentro y reflexión para la investigación y la creación en el ámbito educativo.

martes, 26 de mayo de 2009

REVISTA: DESCUBRIR EL ARTE

Revista de arte que recoge la actividad en el sector de las Artes Plásticas, Galerías, Exposiciones, Museos...:
http://www.revistaarte.com/

LISTADO DE REVISTAS: http://www.1arte.com/revistas.php

lunes, 25 de mayo de 2009

REVISTA: CREATIVIDAD y SOCIEDAD

La revista Creatividad y Sociedad tiene por objeto difundir investigaciones científicas sobre la creatividad desde un punto de vista teórico y práctico, así como sus aplicaciones a todos los ámbitos de la sociedad, tales como la educación, el arte, la psicología, la empresa, las innovaciones tecnológicas, la sociedad, el desarrollo humano y, en general, toda aportación innovadora que se manifiesta en los grandes cambios sociales.

http://www.creatividadysociedad.com/

ARTE. ENNIO MARCHETTO

jueves, 21 de mayo de 2009

FUNDACION CANAL

En el año 2000, el Canal de Isabel II creó la fundación que lleva su nombre como muestra de su compromiso social con la Comunidad de Madrid, a la que presta sus servicios de abastecimiento de agua y depuración.
A través de su fundación, el Canal de Isabel II quiere devolver a los ciudadanos parte de sus beneficios mediante la organización de actividades de interés general.El Canal, que tiene un estrecho compromiso con el medio ambiente en general, y con el agua en particular, ha encomendado a la Fundación que estos sean los elementos fundamentales de su actividad.La Fundación Canal trabaja con criterios de solidaridad y sin ánimo de lucro, y quiere facilitar la participación ciudadana en proyectos del Canal de Isabel II, bien directamente o a través de organizaciones similares con las que colabora.La Fundación Canal es una entidad con personalidad jurídica propia, que inició sus actividades en 2001 con motivo de la celebración del CL aniversario de la creación del Canal de Isabel II. Su misión es sensibilizar a la sociedad en la defensa del medio ambiente y del agua, mediante la organización y patrocinio de actividades artísticas, culturales, históricas, científicas y de investigación aplicada. Con estas acciones se pretende que el público tome conciencia de la trascendencia social, económica y ambiental de este recurso escaso.

http://www.fundacioncanal.com/

viernes, 8 de mayo de 2009

VI MUESTRA AL ARTE LIBRE IMAGINA 2009

“Mójate” es el lema de la presente edición del la VI Muestra al Arte Libre IMAGINA 2009, que se celebrará del 24 al 3 de mayo, con un total de 30 intervenciones artísticas en calles, plazas y otros espacios públicos del municipio. La alcaldesa de San Javier, Pepa García, el concejal de Juventud, José Luis Espinosa y el equipo coordinador del Festival han presentado esta mañana en un balneario de Santiago de la Ribera la Muestra “de arte emergente más antigua de la Región de Murcia que este año consolida la descentralización iniciada el pasado año con escenarios en San Javier, Santiago de la Ribera y La Manga del Mar Menor”, según ha señalado la Alcaldesa que ha hecho una invitación “a la participación e implicación de todos, jóvenes y menos jóvenes con la Muestra”.
Rodeados de agua y con una demostración en vivo de la imagen del Festival, una especie de héroe desenfadado que no duda en mojarse, los responsables de esta Muestra que organiza la concejalía de Juventud, explicaban que el lema de este año pretende animar a todo el mundo a que se “moje”, y participe de forma activa en las diferentes propuestas en las que se incluye, danza, teatro, performances, fotografía, happening, conferencias, talleres, diferentes intervenciones artísticas, y mucha música en vivo, que comparten la calle como único escenario posible, con el objetivo de llevar el arte a la vida cotidiana del ciudadano-espectador.
Si quieres más información consulta el programa del de la muestra en:
http://www.imagina.sanjavier.es/

jueves, 30 de abril de 2009

CREATIVIDAD EN youtube

Simplemente poniendo youtube en www.google.es nos aparecen todas estos videos

¿Con cuál te quedas?¿Cuál es el más creativo?¿Todo es creatividad?¿Existe una definición del concepto clara?¿Cualquier cosa, persona, situación es creativa?...

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA

La apertura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1990 supuso la creación de una de las mayores y más modernas pinacotecas del mundo, aunque no han sido pocos los avatares sufridos por el edificio hasta alcanzar tal fin.
La primera fundación del Hospital San Carlos, actual sede del Museo, se debe al rey Felipe II, quien, en el siglo XVI, centralizó en este lugar todos los hospitales que estaban dispersos en la Corte. En el siglo XVIII, Carlos III decidió una nueva fundación, al resultar insuficientes las instalaciones para la ciudad. El actual edificio es obra de los arquitectos José de Hermosilla y Francisco Sabatini, debiéndose a este último gran parte de la obra.
En 1788, tras la paralización de las obras con la muerte de Carlos III, el edificio fue ocupado para asumir la función para la que había sido construido, la de Hospital, aunque lo edificado no fuera sino sólo un tercio del proyecto de Sabatini.
Desde entonces sufrió varias modificaciones y añadidos hasta que, en el año 1965, se clausura el hospital, pasando sus funciones a ser desempañadas por la Ciudad Sanitaria Provincial. Logra sobrevivir a diversos rumores de demolición y, por medio de un real decreto de 1977, es declarado Monumento Histórico-Artístico, garantizando así su supervivencia.
En 1980 comienza la restauración del edificio, realizada por Antonio Fernández Alba; en abril de 1986 se abre el Centro de Arte Reina Sofía, utilizando las plantas 0 y 1 del antiguo hospital como salas de exposiciones temporales. A finales de 1988, José Luis Íñiguez de Onzoño y Antonio Vázquez de Castro llevarían a cabo las últimas modificaciones, de entre las que cabría destacar especialmente las tres torres de ascensores de vidrio y acero, diseñadas en colaboración con el arquitecto británico Ian Ritchie.
El Museo, Organismo Autónomo dependiente del Ministerio de Cultura, fue creado por Real Decreto 535/88 de 27 de mayo de 1988, con sede en el Hospital de San Carlos de Madrid y con los fondos artísticos que en su día estaban integrados en el Museo Español de Arte Contemporáneo. El 10 de septiembre de 1992, Sus Majestades los Reyes D. Juan Carlos y Dña. Sofía, inauguraban la Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que hasta ese momento había acogido únicamente exposiciones de carácter temporal. A partir de entonces quedaría constituido en auténtico museo, con los cometidos de custodiar, acrecentar y exhibir sus fondos artísticos; promover el conocimiento y el acceso del público al arte contemporáneo en sus diversas manifestaciones; realizar exposiciones de nivel internacional, y poner en marcha actividades de formación, didácticas y de asesoramiento en relación a sus contenidos, tal y como se recoge en su Estatuto.
LA AMPLIACIÓN
El continuo desarrollo del Museo en sus colecciones, actividades, servicios y número de visitantes llevó en su día a los responsables de la institución a realizar estudios acerca de la posibilidad de aumentar su superficie, que culminaron en 2001 con la construcción del nuevo edificio por el arquitecto Jean Nouvel, inaugurado en septiembre de 2005. Su proyecto, además de dar respuesta a las necesidades planteadas por el Museo, se situaba en el barrio con clara vocación de transformar el entorno urbano. Con la creación de una plaza pública -que surge de la ordenación de los nuevos edificios y la fachada suroeste del actual Museo-, se convertía en un espacio de y para la ciudad.
Los nuevos espacios suponen un aumento de más de un 60% sobre la superficie del edificio antiguo (51.297 m²), pues se ha pasado a contar con 84.048 m2. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dispone así de un espacio expositivo privilegiado.

lunes, 27 de abril de 2009

BIENAL DE VENECIA. Exposición Internacional de Arte

La Bienal de Venecia se inició en 1895 como una exposición internacional de arte en los Giardini di Castello. En los años 30, la institución organizadora pasó a ser autónoma, y desde entonces, también organiza festivales de música (desde 1930), cine (desde 1932) y teatro (desde 1934).
Como consecuencia de los incidentes políticos de 1968, fueron suspendidas algunas de las actividades tradicionales de la Bienal. En 1973 la institución es reformada, y desde 1975 se encarga también de la organización de exposiciones de arquitectura. En 1998 es establecido el nuevo estatuto.